Plan d'un cours de chant

​

​

ÉCHAUFFEMENT

​

Il s'agit de créer des réflexes de confort et d'efficacité concernant le son : couleur, puissance, durée, ambitus, etc.

Libérer et contrôler le souffle

- Optimiser l'espace pulmonaire,
- Automatiser la prise d'air à plein, quelle que soit la longueur de la phrase à venir,
- Expirer sans utiliser la ceinture scapulaire : conscientisation de l'espace costo-abdominale et du plancher pelvien,

Libérer l'émetteur

- Rendre leur liberté aux bretelles laryngées reliées aux clavicules , aux omoplates, la mâchoires, la racine de la
langue et la nuque,

Organiser les résonances

- Organiser les formants vocaliques, voyelles (langue),
- Organiser le "singing formant" : descente de la mâchoire, larynx couplé à la descente du diaphragme, "accroche" du son en mettant en vibration le masque osseux grâce à la surélévation du voile du palais,

Synthétiser le travail sur les trois étages

 

- Rapport entre le geste et le son,

​

TRAVAIL SUR LE REPERTOIRE

​

Analyse

- Respect du texte (rythme, justesse, respect de la partition, etc.),
- Style (nuances, vibrato, ornementation, direction, émission, etc.),
- Compréhension littéraire,
- Théâtralité, tenue en scène,

Analyse du son

- Justesse,
- Couleur,
- Voyelles,
- "Singing formant",
- Homogénéité sur la tessiture,
- Vibrato,
- Legato (essence de la voix lyrique) et rapport aux consonnes,
- Souplesse,
- Puissance,

Analyse du rapport entre geste et son (posture, verrous, présence etc.)

​

REFLEXIONS SUR L'ATITUDE PÉDAGOGIQUE

​

- Accompagner le chanteur dans sa progression,
- Se faire comprendre,
- Avoir de l'empathie,
- Savoir utiliser les compétences déjà acquises.